Александра Хмельницкая
Этапы становления отечественной рок-культуры в графике Сергея Лемехова

Перед вами первый академический текст о Сергее Лемехове.


Александра Хмельницкая написала его в 2020 году в Академии художеств имени Репина и представила как доклад на конференции молодых учёных в РГГУ. Работа рассматривает иллюстрации к повести Владимира Рекшана «Кайф» и цикл «Реалии русского рока», а попутно показывает, как выпускник архитектурного факультета и бас-гитарист группы «Санкт-Петербург» стал книжным графиком. Публикуется с разрешения автора. Фотографии работ предоставлены Первым национальным музеем рок-музыки.

Введение
К тому моменту, как на просторах Советского Союза сходила первая волна битломании, а молодые люди только-только начинали оставлять рисунки и карикатуры на полях музыкальных журналов, в мировой практике рок-культура и изобразительное искусство, по выражению М. Робертса, уже давно «встречались, танцевали в паре и нередко провожали друг друга до дома»[1].
Во второй половине XX вв. популярная западная музыка, в силу взаимного интереса друг к другу музыкантов и видных представителей арт-среды (показательный пример подобных контактов – сотрудничество Энди Уорхола и группы The Velvet Underground в середине 1960-х гг.) утвердила право считаться полноценной художественной формой, ряд аспектов которой в последние десятилетия всё чаще привлекает внимание филологов, культурологов и историков искусств.
Несколько подобных линий сотрудничества сложилось на протяжении 1970-1980-х гг. и в среде андеграундной культуры Ленинграда. Тесная дружба молодых людей, близких к условному «кругу Ленинградского рок-клуба», общность их интересов и зачастую полное стирание границ между музыкальной и художественно-перформативной деятельностью оставили за собой не только ряд работ «Новых Художников» Т. Новикова, «Митьков» В. Шинкарёва и Д. Шагина, «некрореалистов» Е. Юфита и других группировок, но и серьезную научную школу по изучению их наследия, представленную работами Е. Андреевой и А. Хлобыстина. Вместе с тем, проблема становления, развития и эволюции самой ленинградской рок-культуры, изображённой глазами принадлежавших к ней художников, в научной литературе специально не рассматривалась.
Особый интерес в контексте поставленной проблемы представляет творчество Сергея Ивановича Лемехова (1949-2016) – ленинградского графика и книжного иллюстратора, работы которого ранее почти не становились предметом интереса искусствоведов. На счету С. И. Лемехова многочисленные серии иллюстраций к произведениям А. Конан-Дойла, Э. Бёрджесса, П. Г. Вудхауза, Р. Желязны, Ф. Герберта, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. А. Булгакова, Е. Ильфа и И. Петрова, однако в данном тексте особое внимание уделяется небольшой, но достаточно самобытной линии его творчества, связанной с отечественной рок-культурой.
Сам С. И. Лемехов также занимался музыкой, некоторое являлся бас-гитаристом группы «Санкт-Петербург», художественным оформителем как обложек некоторых её альбомов, так и документальных повестей Владимира Ольгердовича Рекшана – основателя и фронтмена группы, в 1980-е гг. начавшего активную литературную деятельность. Более поздняя серия крупномасштабных листов С. И. Лемехова, выполненных в жанре карикатуры и посвящённых истории русского рока, отражает ряд эпизодов, связанных с жизнью узнаваемых героев отечественной рок-сцены и черт их быта. Типичные для карикатуры приёмы гротеска, деформации и гиперболизации пропорций в сочетании с насыщенным колоритом и динамической фактурой, характерной для манеры художника, в рамках этих работ формируют своеобразную визуальную хронику ленинградской – и шире, отечественной, – рок-культуры.
Таким образом, цель работы – рассмотреть серии иллюстраций С. И. Лемехова на рок-тематику (иллюстрации к повести «Кайф полный» 1989 г. и цикл «Реалии русского рока» 2016 г.), выявить их стилистические особенности и определить визуально-нарративные стратегии, посредством которых непосредственный участник ленинградской музыкальной среды осмысляет и художественно реконструирует основные этапы её становления.
Этапы творческой биографии Сергея Ивановича Лемехова
В 1967 г. С. И. Лемехов окончил Ленинградскую среднюю художественную школу при институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР, и в том же году поступил на архитектурный факультет Академии. Музыкальная деятельность началась несколько раньше: с осени 1965 г. С. И. Лемехов вместе с братьями Владимиром и Леонидом выступал в общежитии и актовом зале Академии в составе группы «Spectres», позднее получившей название «Призраки» и просуществовавшей до 1969 г.[2]

В начале 1970-х гг. С. И. Лемехов вошёл в состав группы «Санкт-Петербург». В 1970–1972 гг. её наиболее устойчивый состав включал Владимира Рекшана – вокал, гитару и губную гармошку, Михаила Марского – фортепиано, перкуссию и вокал, Владимира Лемехова – ударные и Сергея Лемехова – бас-гитару. Примечательно, что трое из четырёх музыкантов на момент формирования состава получали профессиональное художественное образование: С. И. Лемехов и его брат В. И. Лемехов обучались в Институте имени И. Е. Репина, М. Марский – в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. По свидетельству В. О. Рекшана, «когда у “академистов” или “мухинца” Марского были сессии, они из-за своих дипломов и макетов начинали тормозиться с репетициями»[3].

В 1973 г. С. И. Лемехов окончил институт, защитив дипломный проект «Дворец торжественных актов», оценённый на «удовлетворительно», и получил квалификацию архитектора. Как и брат Владимир двумя годами ранее, он выпустился из мастерской выдающегося ленинградского архитектора и педагога А. В. Жука (1917–2008)[4]. Таким образом, для дальнейшей художественной практики С. И. Лемехова существенной оказалась прежде всего фундаментальная рисовальная и композиционная подготовка. Именно академическое владение формой впоследствии позволило ему свободно использовать гротеск, гиперболу и деформацию, сохраняя конструктивную убедительность человеческой фигуры и портретного образа.

Связь музыкальной и художественно-академической среды подчёркивает также В. О. Рекшан: «Конечно, среда обитания оказывает прямое влияние. Если почитать “Историю” Соловьёва, можно вспомнить, что русская особенность – это пространство. Бесконечное пространство (на котором ни фига нет, можно сутками ехать – будет один лес и дорога) формирует человека по-своему. Или, там, европейское пространство, где едешь-едешь, через два часа – уже в другом городе. У нас название “Санкт-Петербург” отчего появилось? Не знаю. Наверное, отчасти потому, что все в той или иной мере росли в центре города, а потом учились в каких-то “имперских” местах, несмотря на нашу экстравагантность»[5].

Несмотря на полученную квалификацию, основным направлением профессионального развития С. И. Лемехова стала графика. Интерес к карикатуре возник у него ещё в молодости: художник создавал шаржи на братьев, друзей и знакомых. «Говоря о генезисе (…) творчества Сергея Ивановича, – пишет В. О. Рекшан, – можно вспомнить о первых побудительных мотивах к “весёлым картинкам”. Заболел любимый брат Лёня. Чтобы как-то поднять ему настроение, Сергей (тогда ещё без отчества) относит в больницу смешные рисунки»[6]. К этому же раннему этапу относятся и не сохранившиеся шутливые изображения на страницах музыкальных журналов – первые опыты того карикатурного метода, который позднее стал основой профессиональной манеры С. И. Лемехова.

В середине 1970-х гг. С. И. Лемехов вместе с братом Леонидом стал участником Клуба ленинградских карикатуристов (ЛКК) – творческого объединения художников-юмористов, сыгравшего ключевую роль в формировании «новой волны» советской карикатуры. Клуб активно просуществовал до середины 1980-х годов, оставив глубокий след в истории отечественной графики, и, помимо С. И. Лемехова, объединил таких ставших впоследствии выдающимися карикатуристов и иллюстраторов, как В. Б. Богорад, Г. Г. Светозаров, А. Фельдштейн, В. Я. Бугаев и др. Присущий мастерам объединения сознательный уход от агрессивно-прямолинейной агитационной сатиры в сторону абсурдистской интеллектуализации, стремление к выражению содержания лаконичными средствами графики, интерес к экзистенциальной проблематике, эротике и чёрному юмору[7] стал свойственным и для метода С. И. Лемехова. В составе ЛКК художник на протяжении десятилетия участвовал во всесоюзных, областных, городских и международных выставках, проходивших в Италии, Болгарии, Германии, Финляндии, Польше и Канаде, неоднократно становился их лауреатом. К этому времени он уже покинул «Санкт-Петербург», однако сохранял дружеские отношения с В. О. Рекшаном.

Повесть Владимира Ольгердовича «Кайф», впервые опубликованная в мартовском номере журнала «Нева» за 1988 г., а спустя год дополненная и изданная под названием «Кайф полный»[8], полностью оформлена иллюстрациями Сергея Ивановича. Данная повесть, воссоздавая атмосферу ленинградской хиппи- и рок-среды конца 1960-х – начала 1970-х гг., объединяет литературное свидетельство одного участника советской рок-культуры и визуальную интерпретацию другого, благодаря чему иллюстрации приобретают особую ценность как художественное осмысление общего биографического опыта.

Связь с рок-культурой сохранилась и в зрелом творчестве С. И. Лемехова. После нескольких распадов и возрождений группы «Санкт-Петербург» художник выполнил обложку и оформление буклета её альбома «Классика» 1997 г. Композиция обложки отсылает к оформлению альбома The Beatles «Revolver», созданному Клаусом Форманом, однако исходный образ подвергнут у С. И. Лемехова выраженной гротескной трансформации. Позднее С. И. Лемехов оформил также книгу В. О. Рекшана «Родина любви. ЛЮ» 2009 г.[9]

В 2016 году по просьбе Первого национального музея рок-музыки (Арт-центр «Пушкинская, 10») художник создал графический цикл «Реалии русского рока», в котором отразил этапы становления отечественной рок-культуры, следуя принципу отказа от романтизации иллюстрируемой среды. Это последняя и самая масштабная серия С. И. Лемехова, связанная с данной темой. «История» русского рока, умещается, как и в «Кайфе полном», в десять объединённых сквозным сюжетом работ. По воспоминаниям В. О. Рекшана, к «Реалиям русского рока» планировалось продолжение, которое друзья собирались создать в сотрудничестве (предполагался формат «сюжеты В. О. Рекшана и иллюстрации С. И. Лемехова»)[10], однако задуманный проект не был осуществлен в связи с уходом из жизни С. И. Лемехова в том же году.

Определяющей особенностью художественной манеры С. И. Лемехова можно назвать гротескно-экспрессивную организацию композиции. Его листы строятся как предельно насыщенные действием, зачастую полицентрические сцены, в которых пространство почти полностью заполняется фигурами, жестами, лицами и бытовыми деталями. Активное наложение планов при резких перепадах масштаба фигур нередко поддерживается интенсивным колоритом, плотными теневыми массами и энергичной штриховкой. Основным пластическим средством является сознательная деформация человеческой формы: укрупняются головы, кисти, носы, рты, нарушаются естественные пропорции тела, предельно обостряются мимика и жест. При этом деформация опирается на уверенное владение анатомией и пространственным построением фигуры, что непосредственно обнаруживает сильную академическую рисовальную школу.

Характерно для С. И. Лемехова сочетание типизации и портретного шаржа: тот или иной его герой одновременно прочитывается как социально-культурный тип и сохраняет индивидуальную физиогномическую характеристику. Именно поэтому комическое у художника является хлёстким, «злым», нередко переходящим в почти фантасмагорическое видение действительности. В историко-стилистическом отношении такая система допускает сопоставление с классической европейской традицией социальной карикатуры, прежде всего с линией О. Домье.
«Кайф полный»
Цикл иллюстраций С. И. Лемехова к повести В. О. Рекшана «Кайф полный» заметно отличается от более поздних многофигурных цветных композиций художника гораздо большей графической лаконичностью, плакатностью и конструктивной строгостью. В них форма строится преимущественно на противопоставлении крупных чёрных и белых масс, варьировании плотности перекрёстной штриховки и резких светотональных контрастах. Пространственная глубина нередко сознательно ослаблена: фигуры и лица приближаются к передней плоскости листа, а повествование организуется посредством «монтажного» членения изобразительного поля на несколько композиционных зон, различающихся масштабом, ракурсом и типом изображения. Благодаря этому иллюстрации приобретают характер визуального повествования, близкого к форме «графического романа»: общий или средний план сменяется крупным портретным приближением, отдельная деталь – развернутой сценой, а словесная реплика включается непосредственно в структуру листа.

Принципиальной особенностью серии становится сосуществование двух пластических регистров. Первый можно условно определить как «портретно-наблюдательный»: пропорции относительно устойчивы, лица моделируются тонкой перекрёстной штриховкой, сохраняются индивидуальные физиогномические характеристики и некоторая статичность изображения. Второй – «гротескно-карикатурный»: форма резко деформируется, масштаб отдельных частей тела гиперболизируется, мимика и жест доводятся до предельной выразительности, а бытовые сцены приобретают гротескную условность. Существенно, что эти способы изображения не существуют в серии изолированно. С. И. Лемехов свободно сталкивает их в пределах одного листа, причём переход от одного регистра к другому оказывается драматургически мотивированным: более серьёзные, конфликтные или психологически напряжённые эпизоды тяготеют к портретной определённости и светотеневой собранности, тогда как ситуации абсурдные, иронические и социально-сатирические имеют карикатурную, условно-фантастическую заострённость.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 1. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 2. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 3. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 4. 1989.
На уровне конкретных изобразительных решений эта двойственность проявляется прежде всего в контрастном распределении масштабов и степени пространственной насыщенности отдельных частей листа. В ряде иллюстраций С. И. Лемехов противопоставляет относительно устойчивый верхний регистр и резко трансформированный нижний. Так, на одном из листов стройная, почти силуэтно организованная группа музыкантов на сцене композиционно и пластически противопоставлена с плотно сжатой массой зрительских лиц, раскрытые рты, выпученные глаза и фрагментарно возникающие руки которых превращают публику в единую, эмоционально возбужденную стихию. В других листах художник, напротив, строит изображение на резких масштабных скачках: крупный человеческий профиль соседствует с уменьшенной жанровой сценой, гигантская кисть руки перекрывает лица и предметы, а микрофоны, стаканы или отдельные детали тела приобретают почти знаковый масштаб. Такая нарочитая несоразмерность разрушает бытовую достоверность пространства и усиливает ощущение тесноты, шума и физической вовлечённости в происходящее. Показательно и обращение к прямо противоположному приёму – композиционному разрежению: в более драматических эпизодах, связанных с конфликтами участников группы, пространство освобождается от избыточной детализации, крупные чёрные массы противопоставляются светлым участкам бумаги, а отдельные предметы – провод, метла, музыкальный инструмент – получают самостоятельную пластическую выразительность.

Не менее существенна иконографическая вариативность внутри самой серии, где одни и те же участники ленинградской рок-среды 1960-1970-х гг. могут представать как в документально-портретном, так и в сатирически заострённом облике, или даже являться элементами условно-метафорических композиций. Так, в эпизоде с Н. Васиным портретная узнаваемость героя соединяется с ситуацией, трактованной художником в мрачно-иронизирующем ключе: диагональная сетка дождя, крупная пластинка Джона Леннона с именной подписью и подчёркнутая серьёзность фигуры «главного битломана Ленинграда», прячущего пластинку в землю, превращают частный биографический анекдот в выразительное повествование. В другом листе переход от общего изображения двух персонажей к последовательно укрупняемым лицам переводит сюжет из событийного в психологический план, причём реплика «Останемся друзьями?» становится не дополнением к рисунку, а его композиционным и смысловым центром. Остроту композиции подчёркивает изображение руки одного героя, лежащей на спине другого и нарочито изображённой анатомически неверно, но при этом образующей идеальный прямой угол с рамкой кадра. Бытовые и застольные сцены, напротив, строятся на физиогномической гиперболизации и активном включении в изображения соответствующей атрибутики – бутылок, стаканов, микрофонов, музыкальных инструментов, – тогда как собственно музыкальное действие нередко трактуется значительно строже и пластически собраннее. В крайнем варианте эта система приводит к почти знаковому преобразованию человеческого образа: фигура без головы среди повторяющихся пней и тянущихся снизу рук уже выходит за пределы карикатуры и становится метафорой положения музыканта внутри рок-среды.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 5. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 6. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 7. 1989.
Таким образом, художественные особенности листов из рассмотренного цикла демонстрируют, что контраст портретно-наблюдательного и гротескно-карикатурного начал становится осознанным принципом визуальной драматургии данной серии. Первый регистр фиксирует героя как конкретного участника ленинградской рок-среды, другой же превращает пережитую им действительность в сатирически гиперболизированный образ. Переходы между ними позволяют С. И. Лемехову одновременно выступать свидетелем – или, по меньшей мере, рассказчиком, – ряда описанных в повести событий, портретистом и создателем авторского художественного пространства. Именно поэтому необычная для его более поздней графики монохромная строгость и плакатная лапидарность здесь не выглядят ограничением. Напротив, она позволяет удержать в единой системе два принципиально различных способа изображения – документально-портретный и фантасмагорически-гротескный – и сделать их взаимодействие самостоятельным смыслообразующим механизмом иллюстраций.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 8. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 9. 1989.
Сергей Лемехов. Кайф полный. Ил. 10. 1989.
«Реалии русского рока»
В отличие от более лаконичной серии «Кайф полный», композиции в цикле «Реалии русского рока» строятся на полицентрическом развёртывании действия и активной цветопластической экспрессии. Каждый лист представляет собой сложно организованную многофигурную сцену, в которой эпизоды объединяются системой пересекающихся жестов, взглядов, диагоналей, предметов и крупных силуэтных масс. Пространство намеренно уплотнено: фигуры часто перекрывают друг друга, некоторые персонажи срезаются границами листа, передний план резко приближается к зрителю, тогда как архитектурные или интерьерные мотивы отступают на роль условного фона. Особенно характерны резкие перепады масштаба отдельных элементов композиции, усиливающие внутреннюю динамику сцен, – от монументально увеличенной руки или головы до небольших фигур второго плана. Сохраняется типичную для художника моделировка формы плотным штрихом, однако в листах данной серии она также усилена колоритом: красные, оранжевые, жёлтые, синие и зеленоватые тона образуют напряжённые контрастные сочетания, а серо-коричневые и землистые оттенки приглушают декоративность и придают изображениям характер тяжёлой, местами почти тревожной материальности.

Основным объектом пластической трансформации является человеческая фигура. В «Реалиях русского рока» практически отсутствует тот контраст между портретно-наблюдательным и карикатурным регистрами, который определял серию «Кайф полный»: сатирическая деформация теперь охватывает почти всё изображаемое пространство и всех его участников, независимо от их роли в повествовании. Лица утрачивают нормативные пропорции, носы, уши, подбородки, зубы, рты и кисти гиперболизируются, фигуры становятся грузными, вытянутыми или нарочито неуклюжими, а мимика доводится до состояния монструозной экспрессии. Даже исторически узнаваемые персонажи – музыканты отечественные и западные, представители власти, фигуры общественной и культурной жизни страны, – включаются в единую систему шаржированной типизации, где индивидуальная портретность подчинена более общей социальной характеристике.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 1. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 2. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 3. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 4. 2016.
Особенно показательны массовые сцены: на листах, посвящённых рок-фестивалям, уличным демонстрациям или концертам, толпа превращается в плотную, почти бесформенную человеческую массу, построенную на повторяющихся мотивах раскрытых ртов, поднятых рук, сигарет, бутылок, очков, причёсок, музыкальных инструментов и эксцентрических жестов. Отсюда возникает характерное для цикла ощущение всеобщей телесной избыточности и агрессивной эмоциональной насыщенности: зритель сталкивается не с героизированными фигурами рок-музыкантов, а с пространством, где сами музыканты, публика, чиновники, милиционеры и случайные свидетели оказываются на равных правах втянутыми в абсурдизированную действительность.

Иконографическая структура цикла строится как последовательность «этапов истории русского рока», однако С. И. Лемехов принципиально отказывается от документальной реконструкции в пользу визуального обобщения через устойчивые культурные знаки и собирательные типы. Всемирный фестиваль молодёжи, стиляги, ранняя битломания, квартирное музицирование, первые электрические группы, подпольные концерты 1970-х гг., демонстрации 1977 и 1988 гг., встречи рок-музыкантов с представителями государственной власти и, наконец, фигуры состарившихся рокеров образуют своего рода хронологическую панораму, в которой те или иные исторические события или анекдоты выражаются посредством нескольких предельно обобщённых мотивов. Так, стиляги представлены посредством набора стереотипных признаков – причёсок, одежды, музыкальной атрибутики, присутствие милиционеров. Сюжет с участием The Beatles строится на буквальном доведении определения «простые рабочие парни из Ливерпуля», прозвучавшего в эфире советской радиопередачи, до абсурда, в котором легендарные музыканты обращены в гипертрофированные фигуры фабричных рабочих. Музицирование на гитаре сталкивается с тяжёлой бытовой средой коммунальной квартиры, а сцена выступления под монументальным образом Ленина и лозунгом «Коммунизм неизбежен» строится на предельно жёстком сопоставлении западной рок-иконографии и визуальности советской идеологии. Листы с изображением демонстраций организованы через ритм транспарантов, жестов и плотных человеческих масс, тогда как сцена взаимодействия музыкантов с властью намеренно соединяет в одном пространстве визуально несовместимые социальные и визуальные коды. Таким образом, историческая конкретика здесь не исчезает, но редуцируется до знаков, способных мгновенно обозначить эпоху и одновременно стать материалом сатирического преобразования.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 5. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 6. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 7. 2016.
Общий вектор серии – движение от первоначальных культурных контактов и юношеского увлечения западной музыкой к всё более мрачной, чудовищной и физиологически разложенной картине её дальнейшего существования. Уже поэтому цикл следует понимать не столько как последовательную «историю русского рока», сколько как иронически-саркастичную панораму социальной действительности, внутри которой эта история разворачивается. Музыканты у С. И. Лемехова почти никогда не возвышаются над окружающей средой: коммунальный быт, противостояние милиции, государственная символика, пьянство, драки, массовое возбуждение, бюрократическая система и поздняя институционализация рок-культуры образуют единое пространство, которое постепенно отравляет и поглощает самих героев. В финальном листе этот принцип доведён до предела: музыканты и публика превращаются почти в ожившие мумии, а концертное действие приобретает характер макабрического «юбилея», где прежняя энергия рок-культуры оборачивается собственной изношенностью и телесным распадом. Поэтому «Реалии русского рока» оказываются итоговым для С. И. Лемехова высказыванием на музыкальную тему – не героической хроникой, а предельно субъективной и жёсткой визуальной интерпретацией отечественной рок-культуры как явления, неотделимого от абсурдов, конфликтов и противоречий окружающей его действительности.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 8. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 9. 2016.
Сергей Лемехов. Реалии русского рока. Ил. 10. 2016.
Заключение
Рассмотрение иллюстраций к повести В. О. Рекшана «Кайф полный» и цикла «Реалии русского рока» позволяет выделить устойчивый комплекс художественно-стилистических особенностей творчества С. И. Лемехова: профессионально выстроенный рисунок, опирающийся на академическую школу, свободное владение пластической деформацией, соединение портретной узнаваемости с социальной типизацией, склонность к экспрессивной организации многофигурных композиций и активной штриховой моделировке, а в зрелых работах – насыщенный колорит и предельное уплотнение изобразительного пространства. Существенной особенностью метода художника является подчинение этих средств повествовательной задаче: степень условности, характер деформации, композиционная плотность, соотношение портретного и карикатурного начал изменяются в зависимости от смысловой и эмоциональной структуры изображаемого эпизода. Линия, связанная с отечественной рок-культурой, хотя и занимает сравнительно небольшое место в наследии С. И. Лемехова, все же имеет особое значение, так как мастер обращается здесь не к историческому или литературному материалу, а к опыту и воспоминаниям как своим собственным, так и ближайших соратников по музыкальной среде. Его работы оказываются одновременно свидетельством, художественной интерпретацией и формой визуального конструирования коллективной памяти, что позволяет рассматривать их как самостоятельную авторскую хронику раннего периода ленинградской рок-культуры.

Для поставленной в статье цели анализ двух серий позволяет достаточно полно определить специфику данной тематической линии и место личного опыта С. И. Лемехова в формировании её визуально-нарративной структуры. Вместе с тем, проведённые наблюдения выявляют необходимость более широкого исследования наследия художника, уже не ограниченного рок-тематикой. Перспективными представляются систематизация и периодизация книжной графики С. И. Лемехова, сопоставительный анализ иллюстративных циклов к произведениям различных авторов, а также определение роли академической подготовки и участия в Ленинградском клубе карикатуристов в становлении индивидуальной художественной манеры. Данные направления исследования позволят более точно и всесторонне обозначить место С. И. Лемехова в истории отечественной графики второй половины XX – начала XXI в.
Примечания
1. Робертс М. Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством. М.: Ад Маргинем Пресс, 2020. – С. 11.
2. Бурлака А. Рок-энциклопедия. URL: https://clck.ru/RhvzM (дата обращения: 22.10.20).
3. Рекшан В. Кайф полный: Повесть. Л.: Художественная литература, 1989. – С.
4. Юбилейный справочник выпускников СПбГАИЖСА имени И.Е. Репина РАХ. 1915-2005. М.: Научно-библ. архив РАХ, 2007. – С. 303.
5. Рекшан В. О.. Сергей Лемехов и «Реалии русского рока» : [расшифровка аудиозаписи интервью из личного архива автора] / интервьюер А. Б. Хмельницкая. Санкт-Петербург, 26.09.20. – 10 с. [Компьютерный набор]
6. Лемехов С. Жизнь замечательных людей (Живые души). [текст]: альбом. СПб.: «Петрополис», 2008. – С. 5.
7. Клуб. Неполная, но окончательная история Ленинградского Клуба Карикатуристов : [альбом] / составители: Д. Москин, Г. Светозаров ; [редколлегия: В. Богорад и др. ; авт. предисл. Д. Москин]. СПб : [б. и.], 2016. – 184 с.
8. Рекшан В. Кайф полный: повесть. Л.: Художественная литература, 1989. – 183 с.
9. Рекшан В. Родина любви. ЛЮ. СПб.: «Петрополис», 2009. – 192 с.
10. Рекшан В. О.. Сергей Лемехов и «Реалии русского рока» : [расшифровка аудиозаписи интервью из личного архива автора] / интервьюер А. Б. Хмельницкая. Санкт-Петербург, 26.09.20. – 10 с. [Компьютерный набор]
Список использованных источников
1. Клуб. Неполная, но окончательная история Ленинградского Клуба Карикатуристов : [альбом] / составители: Д. Москин, Г. Светозаров ; [редколлегия: В. Богорад и др. ; авт. предисл. Д. Москин]. СПб: [б. и.], 2016. – 184 с.
2. Лемехов С. Жизнь замечательных людей (Живые души). [текст]: альбом. СПб.: «Петрополис», 2008. – 160 с.
3. Рекшан В. Кайф полный: Повесть. Л.: Художественная литература, 1989. – 148 с.
4. Рекшан В. Родина любви. ЛЮ. СПб.: «Петрополис», 2009. – 192 с.
5. Рекшан В. О.. Сергей Лемехов и «Реалии русского рока» : [расшифровка аудиозаписи интервью из личного архива автора] / интервьюер А. Б. Хмельницкая. Санкт-Петербург, 26.09.20. – 10 с. [Компьютерный набор]
6. Робертс М. Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством. М.: Ад Маргинем Пресс, 2020. – 476 с.
7. Юбилейный справочник выпускников СПбГАИЖСА имени И.Е. Репина РАХ. 1915-2005. М.: Научно-библ. архив РАХ, 2007. – 792 с.
8. Бурлака А. Рок-энциклопедия. URL: https://clck.ru/RhvzM (дата обращения: 22.10.20).
9. Реалии русского рока. 8-я мини-экскурсия. URL.: https://clck.ru/Rhv5U (дата обращения: 21.10.20)
10. Рок-клуб СПб. Эпизод 240. Владимир Рекшан: история рока в картинках. 2016. URL: https://clck.ru/RhwPb (дата обращения: 25.10.20).

Современные исследовательские подходы в науках об искусстве и культуре,

конференция молодых учёных II. РГГУ, 2020.

Публикуется с разрешения автора.

© Александра Хмельницкая, 2020.

Made on
Tilda